Ce projet vidéo propose une immersion dans l’exposition “Un écho depuis les vallées abruptes” de Nathalie Bissig, présentée à la galerie Espace Jörg Brockmann. L’objectif est de retranscrire l’atmosphère de l’exposition à travers une captation vidéo ainsi qu’un montage mettant en valeur les œuvres et l’espace d’exposition. La vidéo alterne entre plans des œuvres exposées et interview de Jörg Brockmann. Cela permet un éclairage sur la démarche artistique et le contexte de l’événement.

Ce format permet de documenter l’exposition dans son ensemble, en capturant à la fois son essence visuelle et narrative.

J’ai construit le circuit en carton en expérimentant différentes formes inspirées d’un labyrinthe pour obtenir un tracé fonctionnel. Une fois terminé, je l’ai scanné en 3D afin de créer un modèle numérique, puis j’ai effectué un léger traitement sur C4D pour l’optimiser. Celui-ci, ainsi que ceux de mes camarades, a ensuite été intégré à une galerie interactive en ligne, permettant aux utilisateurs de l’explorer sous tous les angles.

Le site web de la Swiss Type Biennal a été conçu pour prolonger l’identité visuelle et offrir une expérience immersive. Le processus de création a inclus le développement de wireframes et de prototypes interactifs, assurant une navigation fluide et intuitive. Les visuels finaux ont été intégrés avec soin pour refléter l’harmonie entre typographie, graphisme et médias, consolidant ainsi la présence numérique de l’événement et sa cohérence visuelle.

Dans le cadre du CFP Arts, nous avons collaboré avec le Transforme Festival pour réaliser les interviews des artistes du tremplin de l’édition 2023. En binôme, nous avons élaboré les concepts d’interviews et assuré l’ensemble des étapes de production, de la rédaction des questions à la réalisation, en passant par la captation vidéo et la prise de son, jusqu’au montage final.

Nous avons également travaillé sur l’identité visuelle des interviews, ainsi que sur un visuel de switch permettant de passer d’un extrait musical de l’artiste à l’autre. Cette année, nous avons interviewé le vainqueur du tremplin, Keffran.

Entièrement conçu avec WordPress, le site web a été développé à partir d’une page blanche, avec des styles personnalisés en CSS pour aboutir à un produit final soigné. Une attention particulière a été portée au design responsive, offrant une adaptation fluide et optimisée pour les formats mobiles, afin de garantir une expérience utilisateur cohérente et intuitive sur tous les écrans.

Les animations d’HowTo? ont été conçues pour rendre les tutoriels plus clairs et engageants. Courtes, dynamiques et compréhensibles sans son, elles s’appuient sur des couleurs vives pour renforcer l’accessibilité et captiver l’attention des utilisateurs.

Ce générique s’inspire du film « L’Enfant d’en Haut » réalisé par Ursula Meier. Il adopte une approche visuelle abstraite en mettant en scène des glaçons bleus fondant en timelapse. Leur dissolution progressive symbolise la précarité et la fragilité du monde d’en bas face aux inégalités.

Cela fait écho à Simon, qui, dans le film, vole des skis en montagne pour les revendre en ville, illustrant ainsi la fragilité d’un équilibre social où richesse et pauvreté s’opposent.

Ce générique associé au film invite à réfléchir sur les disparités sociales et les rapports de force dans nos sociétés.

Ce film expérimental plonge dans l’univers d’un travailleur social au sein d’une association pratiquant le “drug checking” et la prévention des consommations de substances. À travers son témoignage, il vise à déconstruire les préjugés sur les consommateurs réguliers de substances et sur les associations qui œuvrent dans ce domaine.

Son esthétique particulière, à la fois expérimentale et contemplative, mêle images et sons ambiants pour créer une expérience immersive et introspective, où la parole du travailleur social devient centrale. Les images accompagnent le son, élément central du projet.

Une approche qui questionne sans imposer, ouvrant un espace de dialogue sur la place des substances récréatives dans notre société. Ce film a été réalisé en binôme avec Malka Tutt dans le cadre du CFP Arts.